PUBLICACIÓN DE UN ESTUDIO SOBRE SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ A TRAVÉS DE OCTAVIO PAZ.

En ese enlace: https://surrevistadeliteratura.com/la-pasion-de-octavio-paz-sor-juana-ines-de-la-cruz/ podeis aceder al exhaustivo texto de crítica literaria titulado "La pasión de Octavio Paz: Sor Juana Inés de la Cruz" sobre el extenso libro de ensayo que Octavio Paz dedicó a la autora barroca novohispana titulado "Sor Juana Inés de la Cruz o las Trampas de la fe" que se ha publicado en el nº 21 de "Sur Revista de Literatura" (25/06/2025) (MONOGRAFICO Nº 21 SOBRE OCTAVIO PAZ) en el que comparto autoría con Aurora Gámez Enríquez, permaneciendo fieles a nuestra línea de investigación de literatura y arte realizado por mujeres. Aurora Gámez enríquez pertenece al equipo de dirección de la revista y yo al equipo de redacción.

ACTO DE ENTREGA DEL PREMIO MECENAS "MANUEL ALTOLAGUIRRE" DE LA ACE A LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA (UNIA)

El pasado lunes, 23 de junio, tuvo lugar en la sede de la UNIA de Málaga (edificio del Puerto), el ACTO DE ENTREGA DEL PREMIO MECENAS "MANUEL ALTOLAGUIRRE" de la Asociación Colegial de Escritores -Sección autónoma de Andalucía-, de la que formo parte, a la UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA (UNIA).

VISITA GUIADA AL INSTITUTO CERVANTES DE TÁNGER Y SU BIBLIOTECA "JUAN GOYTISOLO"

El pasado 20 de junio algunos miembros de la Asociación de Amistad Andalucía Marroqui -Foro Ibn Rush-, acompañados por su presidente, nuestro querido amigo José Sarria Cuevas, visitamos el Instituto Cervantes de Tánger y donamos nuestras obras a su biblioteca "Juan Goytisolo" que tuvimos el placer de visitar.

PRESENTACIÓN DE LA ANTOLOGÍA DE POESÍA "MATRIA". TÁNGER

Magnífica presentación en Tanger de la Antología de la Colección "Matria", promovida por la Asociación de Amistad Andalucía Marroqui -Foro Ibn Rush-, presidida por José Sarria, a la que pertenezco, en colaboración con la Fundación Balearia y el Instituto Cervantes de Tanger. Esta compilación reúne los diferentes números de una colección que recoge poesía de mujeres españolas y marroquíes, un audaz proyecto que ha culminó el pasado 18 de junio de 2025 con un acto lleno de magia, poesía y sororidad. Con la asistencia, entre otras autoridades, de la Cónsul de España en Tanger, el director del Instituto Cervantes de Tanger, el Alcalde de la ciudad, etc.. , algunas poetas antologadas han recitado sus poemas, finalizando con la lectura de Raquel Lanseros. El broche de oro lo ha puesto la cantante Sheila Blanco, joven promesa de la música española, con una espléndida actuación sobre poemas de mujeres pertenecientes a la Generación del 27. En definitiva, un proyecto que se hizo realidad y que se ha perpetuado hoy con esta antología y que confluye con mi línea de promoción de literatura y el arte producido por mujeres.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DEL MEDITERRANEO. INSTITUTO CERVANTES DE TÁNGER.

¡Magnífica jornada en el Festival Internacional de Poesía del Mediterráneo en el Instituto Cervantes de Tánger!

PRESENTACIÓN DE "LOS PERFILES DEL FRÍO" EN EL ATENEO DE MÁLAGA

Estimados amigos: el pasado lunes, 2 de junio de 2025,presenté en el Salón de Actos del Ateneo de Málaga mi libro de poesía “Los perfiles del frío” (Valparaíso Ediciones) . El acto fue presentado por Rosa Romojaro, Vocal de poesía del Ateneo. A continuación José Sarria Cuevas, prologuista del libro, disertó sobre el mismo, Liliana Rada leyó los poemas que aparecen traducidos al rumano por Cristian Sabau y, como colofón, Rafael Sánchez Rando me acompañó a la guitarra en un recital en el que su versión a guitarra de la sonata “Claro de Luna” de Ludwing van Beethoven sonó como un eco a mis palabras. Hubo mucha magia ayer y todavía estoy emocionada por la gran acogida del acto y por la emoción y el apoyo que me transmitieron las personas que participaron, así como los colaboradores que estaban entre bambalinas, entre ellos, el artista-grabador Carlos Esteve Secall, mi marido. Fue un acto especial para un libro cuya andadura me ha dado grandes satisfacciones. En palabras de mi amiga y compañera Aurora Gámez: «La presentación del libro de Inmaculada “Los perfiles del frio” ha sido un éxito. Salón del Ateneo lleno, la presentación de Rosa Romojaro super bonita, tan cariñosa como siempre; puso en palabras afectuosidad y reconocimiento a la obra y a la persona de Inmaculada. José Sarria en su línea de excelencia: discurso humanista y reivindicativo, uniendo obra literaria, ciencia y trayectoria de la autora en el universo. El recital bilingüe Español -rumano de un nivel internacional conmovedor. El colofón lo puso Faly y la voz recuperada de Inmaculada. Un lujo y un deleite que agradezco haber vivido. Gracias por tanto, gracias amiga Inmaculada.» “Los perfiles del frío” continuarán su andadura aunque próximamente vengan nuevos libros y nuevas ediciones pero nunca olvidaré su recorrido (el Centro Andaluz de las Letras, el Círculo de Bellas artes de Madrid, Tetouan, el Departamento de Español de la Universidad de Hanoi en colaboración con el Aula Cervantes de Hanoi y la Embajada de España en Vietnam, la Ferial del Libro de La Habana (2024), etc… Gracias, gracias, gracias!

PRESENTACIÓN DE "CUENTOS EUROPEOS"

Comparto con mis seguidores estas imágenes de la presentación del libro "Cuentos europeos" del autor granadino Francisco Miguel Vera Cervera en el Ateneo de Málaga bajo el auspicio de la Vocalia de Narrativa y Ensayo liderada por Francisco Morales Lomas. Ha sido un placer presentar a este prometedor escritor, cuya disertación sobre su obra ha dejado entrever su vasto conocimiento de la literatura europea.

ACTO DE ENTREGA DEL PREMIO "ERASMO DE ROTTERDAM" DE AIHS A FEDERICO MAYOR ZARAGOZA

El pasado 23 de mayo de 2025, se hizo entrega a título póstumo a Federico Mayor Zaragoza del IX Premio Internacional Humanismo Solidario "Erasmo de Rotterdam", que fue recogido por su hijo Federico Mayor Menéndez. Fue un magnífico acto que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid, en el que la laudatio estuvo a cargo de José María Molina Caballero, Vocal de la Junta Directiva de Humanismo Solidario, Medalla de Andalucía y amigo personal del premiado, así como por Fanny Rubio, Catedrática de la Universidad de Madrid, con excelentes y emotivos discursos sobre el extraordinario papel humanista y ético desarrollado a lo largo de la trayectoria vital, profesional, poética y de pensamiento de Federico Mayor Zaragoza. El acto contó igualmente con excelentes discursos de Francisco Morales Lomas, en calidad de Presidente de la Asociación Intl. Humanismo Solidario y de José Sarria, como Secretario General de la misma, y fue conducido por Alicia Aza, Vicepresidenta de esta asociación. Sara Cantó Pastor presentó el acto en representación del Ateneo de Madrid. Comparto fotografías sobre este memorable evento al que tuve el placer y el honor de asistir como componente de

dicha asociación.

HOMENAJE A ERICKA CASTALLO ABAD

Ha sido un honor para mí contribuir con este vídeo al homenaje que, el pasado 9 de mayo, se han rendido a mi querida y admirada poeta santiaguera, la doctora Ericka Castellanos Abad, directora de la Casa Natal de José María Heredia y Heredia -el primer poeta del romanticismo de Hispanoamérica-, en la Biblioteca Pública Provincial de Santiago de Cuba. Ericka Castellano Abad es, además, lideresa del capítulo de Poetas de Santiago de Cuba. "Como cada mes homenajeamos a destacados artistas santiagueros, en nuestra actividad principal EL AUTOR Y SU OBRA, en está ocasión a la poeta y narradora Ericka Castellanos Abad, entrevistada por el periodista Reinaldo Cedeño Pineda, acompañada por su madre, colectivo laboral, su amiga Yamilia Vilorio y seguidores de su arte, su sensibilidad poética y sobretodo por su calidad humana. Recibe reconocimientos por nuestra institución y por la Directora de la Emisora CMDV Radio Siboney Beatriz Elena Cuesta Lay, también fue lugar para recibir donaciones de libros 📚 de su autoría. Gracias Ericka, eres tan valiente como valiosa." #CubaEsCultura #poetas #SantiagodeCuba

CRÍTICA LITERARIA: "LAS RUTAS TRANSITIVAS" (Ánfora Nova Editorial, Córdoba, 2024) AUTOR: José María Molina Caballero

En estos enlaces ha sido publicada la crítica literaria de mi autoría sobre la última publicación del insigne poeta cordobés José María Molina Caballero titulado "Las ruta transitivas". https://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/la-catarsis-y-el-expresionismo-del-dolor/ y en https://www.aceandalucia.es/la-catarsis-y-el-expresionismo-del-dolor/ 

LA CATARSIS Y EL EXPRESIONISMO DEL DOLOR TÍTULO: LAS RUTAS TRANSITIVAS (Ánfora Nova Editorial, Córdoba, 2024) AUTOR: José María Molina Caballero © Inmaculada García Haro Rutas transitivas (Editorial Ánfora Nova, 2024) es la última entrega poética del prestigioso poeta cordobés, José María Molina Caballero, fundador y director de la editorial y revista Ánfora Nova y un referente imprescindible del panorama poético en Andalucía en las últimas décadas, según palabras de Manuel Ángel Vázquez Medel, Catedrático de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla y autor del prólogo, cualificado pórtico de la obra, La variedad temática del libro contrasta con su unidad formal, dado que todos los poemas aparecen escritos en perfectos endecasílabos blancos que delata la pericia técnica del autor, así como la impecable organización de los cincuenta y ocho poemas que lo componen, distribuidos en cuatro apartados que él denomina Rutas (Ruta primera: La huella de los sueños derrotados, Ruta segunda: Horizontes del tiempo transparente, Ruta tercera: Los senderos marchitos del silencio y Ruta cuarta: “Arqui-texturas de agua”), cada una con 14 poemas, además de un poema en la sección Introito y otro en el Epílogo. Ya en el primer poema, El paisaje cóncavo del viento (Introito), anuncia lo que será la semántica esencial del poemario: Conoces la fragancia de la pena,/ la lluvia inexorable de tus ojos/ y los surcos furtivos del arco iris. Efectivamente, JMMC, describe todo un abanico de posiciones que abarca desde la esencia del sufrimiento a la esperanza, temática que constituye la clave de bóveda en torno al cual se construye el libro. Como anunciábamos en el párrafo anterior, posee una variedad temática que, en ningún caso, se dispersa, dado que convergen en esa misma ruta que él convierte en sagrada con las herramientas que nos muestra. De este modo, estas rutas transitivas conjugan rutas vitales con las rutas existenciales y de prospección interior que las convierte en universales, polarizadas en dos ámbitos aparentemente opuestos, el miedo y el amor-esperanza, en un camino hacia el conocimiento. El campo semántico de la palabra miedo se expresa con un léxico desgarrador que dota a los poemas de una intensidad que solo la maestría de autores como JMMC los salva del histrionismo. En poemas como Cita oncológica, nos narra Mis células rebeldes me desangran / por dentro y se disfrazan de volcanes / que me queman en el fuego infinito / del lamento sin tregua ni consuelo. En ocasiones el campo léxico de la palabra sangre se despliega, especialmente en el poema Sintagmas de miedos no resueltos, estructurado en dos estrofas de cuatro versos de endecasílabos blancos. Un amplio vocabulario de desmembramientos orgánicos aparece en diferentes versos con una clara intención del autor de catarsis, palabra que proviene del vocablo del griego clásico katharsis que significa purgar, limpiar. El poema Fronteras del tiempo desnudo es claro ejemplo de ello: Cuando te doy mis manos tú me arrancas / la cabeza, los brazos y los ojos. / Me quedo desvalido y sin recursos;…/sin cabeza tropiezo y mis entrañas caen al suelo y se rompen en pedazos. Como afirma Ángel Valente: la poesía lleva al lenguaje a una situación extrema Si bien la experiencia de la purga emocional es muy antigua, fue descrita y codificada por primera vez en la antigua Grecia, en particular por Aristóteles. El autor realiza una catarsis al escribir la obra y, a su vez, la provoca en el lector. En este sentido Rutas transitivas enlaza con una larga tradición de poemas que han trascendido por su descripción explícita del sufrimiento, como es el caso del poema de Miguel Hernández Me sobra el corazón: Hoy estoy sin saber yo no sé cómo, / hoy estoy para penas solamente, / hoy no tengo amistad,/ hoy sólo tengo ansias / de arrancarme de cuajo el corazón / y ponerlo debajo de un zapato o el famosísimo verso de Neruda: Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Claramente estamos ante una obra muy cercana a lo que se ha denominado Expresionismo del dolor , término acuñado por Genoviève Fabry con motivo de su análisis de la obra Carta abierta de Juan Gelman . Si bien Eros y Thanatos conviven en el poemario, la temática amorosa se trata de manera secundaria, a veces con magníficos poemas como Los taludes tiernos de tu voz, y en apoyo a la temática esperanzadora que se trasluce después de ese camino de laceraciones. Poemas como Horizontes de armonía, écfrasis a la ilustración de la portada, obra de Pedro Roldán, sorprende por su armoniosa vitalidad. En un continuo oxímoron el autor combina a la par, a veces en un mismo poema, estas dos temáticas aparentemente opuestas como vemos en el poema El alba de tus ojos infinitos que acaba con el verso que le da título, aunque su primera estrofa es sórdida y desnuda. En este sentido JMMC aplica la doctrina hegeliana. Hegel establece que la evolución de la Idea se produce a través de un proceso dialéctico, es decir, un concepto se enfrenta a su opuesto y como resultado de este conflicto, se alza un tercero, la síntesis, que se encuentra más cargada de verdad que los dos anteriores opuestos. Una vez superado, el dolor se trasmuta hacia la armonía interior para lo que se sirve de herramientas ancestrales y de ritos eternos como vemos en poemas como Harakiri, Druida, o La ruta samurái, un brillante texto que cierra el libro. Y, como no podía ser de otra manera, el compromiso humanista, de este insigne componente de la Asociación Internacional Humanismo Solidario (AIHS), aparece en esta vía expiatoria con poemas como Margen de confianza, en el que aborda el tema de la prostitución, y los poemas de denuncia social Indolencia y Cayucos, o El llanto de los mares, una explícita denuncia ecologista. El paso del tiempo y la nostalgia son temas transversales en el poemario y una constante en la obra de JMMC. En definitiva, nos encontramos ante el cuaderno de bitácora de un Ulises que quiere compartir su travesía a Ítaca, una auténtica Odisea de dolor que la palabra trasmuta, con poemas que lo sitúan en las más altas cotas estilísticas de la poesía de habla hispana.

Mi poema "Poda de invierno" traducido al árabe por el traductor Abdesslam Kharraz en el último número de la Revista Intercultural "Dos Orillas".

Poda de invierno Hay que cortar las hojas que nos sobran dejar el tronco libre y pocas ramas las raíces se afirman en la tierra sin el peso del lastre que aguantaban. Que no te tiemble el pulso de tu mano en este frío invierno en el que habitas hay que seguir el ritmo de los cambios que en la materia informe germinaras. Del muñón brotarán áureas palabras que en júbilo convierten nuevas horas en iniciados huecos cobijadas. También antecedió a la noche el día pero infinita no es ni la alborada. No tiembles, te repito: corta y sana. © Inmaculada García Haro (del libro Los perfiles del frío. Valparaíso ediciones, 2021) ʺ كتابة قصيدة، / عش لحفظ الكلمات، / لترك الساعات ساكنة، / لعلاجها ʺ ف و نسانطا مار ت ن كيرو يجب أن تُقطع الأوراق الزائدة أن يُترك الجذع خاليا مع أوراق قليلة تتر س خ الجذور في الأرض دون عب ء للوزن الذي كانت تتحمله. لا تد ع يدك ترتجف في هذا الشتاء البارد الذي تسكنه يجب مواكبة وتيرة التغيرات التي ستنبثق في جسم غير سليم. من الجذع ستَنبتُ كلمات ذهب ي ة تتح و ل في ابتهاج إلى أوراق جديدة محمية في أولى الفتحات. لقد سَبق الليل النهار أيضا لكن و لا حتى الفجر كان غير نهائي. لا ترتجف، أكرر: أَصر م الحبل و عال ج ، إ نمَ كولادا غارسيا هارو ) )من ديوان: "ملامح البرد" 2222 (Traducción: Abdeslam Kharraz)

LA AUDACIA DE LA EVOCACIÓN DEL FABULADOR DE ESTAMPAS

En este enlace podéis leer la crítica de mi autoría al libro de Rafael Portal Moreno " Dunas en el tiempo": https://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/la-audacia-de-la-evocacion-del-fabulador-de-estampas/:

Dunas en el tiempo (Ediciones Fedro, 2024), la última entrega del escritor y fotógrafo, Rafael Portal Moreno, no es un libro de viajes propiamente dicho, pero sí un viaje doble a la esencia de la aventura hacia lo desconocido, por un lado, por su audacia a la hora de abordar la técnica fotográfica utilizada y, por otro, por los lugares y escenas descritas que nos transportan a rutas de otro tiempo en espacios reales o irreales. En línea con anteriores publicaciones, Luz soñada, La belleza en la mujer que envejece y Córdoba íntima, ésta última en colaboración con Manuel Gahete, presidente de la Asociación de Escritores de España -Sección Autónoma de Andalucía-, el autor nos presenta 26 textos acompañados de magníficas fotografías, que, según sus propias palabras, se enmarcan en un diálogo con la realidad y en su continuo desarrollo donde creatividad y liberación interior adquieren una unidad completa. La experiencia de sus viajes y su biografía, se revelan en su obra, dado que este doctor en Psicología y docente universitario, ha colaborado en proyectos de Cooperación Internacional al Desarrollo, por lo que posee un archivo fotográfico ingente y multicultural. R.P.M. intercala prosa poética con poesía en prosa, entre las que introduce, poemas propiamente dichos, en un libro evocatorio que nos traslada al espacio temporal finisecular del siglo XIX y de principios del siglo XX, motivo o justificación del empleo de técnicas que se han dado en llamar, según indica en el prólogo del libro, Procesos Fotográficos Alternativos, en los que se pretende utilizar las mismas de ese periodo en el que la fotografía surge como medio. Los Procesos Fotográficos Alternativos, también llamados «Procesos Antiguos» son procesos que tuvieron cabida en el desarrollo y el inicio de la fotografía, que hoy en día están siendo “resucitados” gracias al trabajo de artistas y fotógrafos amantes de la imagen química[1]. Este movimiento surge a finales de los años 60 en los medios fotográficos estadounidenses, especialmente en torno al Visual Studies Work-shop de Rochester (Nueva York), al Rochester Institute of Techonology y a la Universidad de Alburquerque (Nuevo Méjico). Allí comenzó un proceso de recuperación de las antiguas técnicas fotográficas del siglo XIX, con una libertad casi absoluta de elección de superficies, texturas, tamaños, etc. Paulatinamente esta corriente se introdujo en Europa como una nueva vía de experimentación. [2] Aunque su posición no es contraria a la sobreabundancia y banalización de imágenes en las RRSS, sí se deduce una clara necesidad de volver al origen de la fotografía como registro. Pero de lo que no cabe la menor duda es el autor asume un doble riesgo: el del viajero que se adentra en espacios de aventura y el de explorador de técnicas cuyo resultado inesperado es una sorpresa que informa al propio creador de otras miradas. El resultado es una sorprendente y originalísima galería de imágenes en la que encontramos, salvo excepciones, cuatro temáticas: la figura humana, entre las que hay que destacar los magníficos retratos de mujeres, paisajes que, a veces incluyen edificaciones, edificaciones propiamente dichas y la abstracción. Se trasluce cierta influencia del fotógrafo italiano Mario Giacomelli (Senigallia, 1 de agosto de 1925 – 25 de noviembre de 2000), que formó parte del grupo fotográfico La Bussola de Venecia, cuyo rasgo fundamental era que, las imperfecciones técnicas de sus obras, a veces provocadas, tenían como fruto la fuerza de atracción de sus imágenes[3]. El escenario, en general, es el desierto y el alter ego que crea está inspirado en los viajeros y aventureros, que no turistas, de la franja temporal elegida, pionera y génesis de tantos hábitos atribuidos a la modernidad, vocablo muy utilizado en esos años, en los que el exotismo también fue un pilar en el ámbito artístico y social. A fines del XIX en los cenáculos simbolistas se habla a menudo de exotismo. Pintores y literatos como O. Redon, G. Morau o G. Flaubert miran hacia el Oriente, Rodin lo hace hacía el Japón y P. Louys hacia un genérico Sur; son ejemplos entre mil. Los exotismos, gracias a la extensión colonial, estarán presentes en la Europa finisecular por medio de las Exposiciones Coloniales; las celebradas en París influyeron notablemente en los movimientos artísticos del fin de siglo. Allí arribaron los ballets orientales, las japonerías, las pagodas, el rey de Annam y todas las manifestaciones de la diversidad colonial que pudieron ser llevadas a la metrópoli[4]. En este sentido, lo que nos encontramos son episodios de viajes, algunos biográficos y otros fabulados, generalmente en primera persona. En textos como Día de santidad, claro ejemplo de la filigrana de imágenes y palabras queconstituye este libro, nos narra la esencia del paisaje de las dunas: Era la semejanza con un amanecer que jamás hubiera imaginado, un crepúsculo tras las dunas de amarillos relucientes como si obrara la presencia de algún espíritu de las aldeas. También el encuentro con los aldeanos en un día de fiesta religiosa, en el mismo texto, se describe de forma exquisita: en cada una de las haymahs sahumaban agradables aromas de incienso y resinas aromáticas, una atmósfera inolvidable donde la música sonaba como si retumbase en las paredes de la gran duna. Pero intercala también otros episodios como Disonancias, en el que describe escenas en un paisaje frío y marítimo donde el narrador pasa días dentro de la casa en claro contraste con la línea general del libro, un oxímoron que realza el ambiente seco, cálido y nómada del desierto. Pero si hay un denominador común en todo el libro es la magia y el misterio que hace que el género fantástico impregne gran parte de las narraciones y poesías recordando la larga tradición del cuento en la literatura árabe y evocando ese género literario tan prolífico en Europa y E.E.U.U. en la época en que se ambienta. En textos como Agnès se manifiesta como un autor que sugiere, no afirma, que deja entrever para aumentar esa atmósfera de misterio cuando el protagonista conoce a una poetisa en una recepción en la embajada que se dirige al público presente: …si un amor se refiere a otro, ¿Cuál de los dos ha logrado mayor pureza? (levantándose se puso en medio del círculo y luciendo su cuerpo y palabra divina -sin dejar de moverse-, vestida con un traje plisado y estola de muselina, continuó) ¿y si un amor me dejara sin palabras? ¿Dónde acudir? A partir de esa escena se inicia un diálogo amoroso, otra temática de peso en el libro que nos ocupa, generalmente en textos líricos, en los que utiliza un léxico arcaizante para evocar unos usos amorosos propios de otras épocas. La influencia de los autores del romanticismo alemán así como de Gustavo Adolfo Béquer es notoria, sobre todo en la forma que aborda el amor romántico y galante, pero es en la evocación a la poesía arabigoandaluza, que el autor bien conoce, donde se despliega la fantasía amorosa y mágica que recuerdan cuentos tan famosos como los de las Mil y una noches y poetas de culto como el cordobés Ibn Hazam, autor del conocidísimo libro El Collar de la Paloma (Al-Ándalus, siglo IX): Ibn Hazm fue un erudito que redactó escritos filosóficos, jurídicos, históricos, teológicos y una historia crítica de las ideas religiosas. Pero la obra que ha adquirido más renombre es El collar de la paloma. Este estudio realista y elegantemente escrito acerca del amor y las costumbres en los usos amorosos hispano-árabes del siglo XI, constituye un fiel reflejo de su época. En él hay alusiones a sucesos y a personas, y ejemplos; sobre todo, recuerdos, juicios, reflexiones, consejos y las propias experiencias del autor. Asimismo contiene el análisis de diferentes situaciones que el amor suele llevar aparejadas[5]. El collar de la paloma está escrito en prosa pero intercala bellísimos poemas. En el texto El Encuentro se unen todas estas pinceladas convirtiéndolo en una magnífica fábula en la que intercala versos propios y de Ibn Hazam: Me hablaron de ti y, cuando nos encontramos, / mi idea se hizo realidad ante mis ojos. / Las pinturas del paraíso se quedan siempre cortas / en punto a lo que es, de verdad, el paraíso. El tratamiento de la figura de la mujer en todo el libro queda patente en la veneración con que describe el encuentro con la reina de dos mundos: Dirigiéndose hacia mí, heredera de la unión de un genio y una mujer, como reina de los dos mundos, me preguntó por qué ocultaba mi mirada tras esos cristales redondos y oscuros…y, mientras descendía de una flor umbelada al abrigo de un cúmulo de pétalos y sin saber cómo, palabras nacidas de mi alma igualaron la altura que nos separaba, era el hallazgo de una diosa en luz y amor soñada… Dunas en el tiempo es, sin duda, una obra singular, una rara avis en la trayectoria de R.P.M. que nos traslada, de la mano atemporal de la magia de sus imágenes y textos, a un universo interior que, probablemente, el autor no conocía. [1] [1]https://tipialab.com/fotografia-tradicional-procesos-fotograficos-alternativos/ consulta 15/01/2025. [2] Zelich, Cristina. Manual de técnicas fotográficas del siglo XIX. Arte y Proyectos Editoriales, S.L., 1995. Sevilla (España). [3] Puig de la Bellacasa, José Mª (coord.). Colección Los grandes fotógrafos. Edic. Orbis, S.A. Barcelona, 1984. [4] González Alcantud, J.A. Teoría del exotismo. Gaceta de Antropología, 1988, nº 6, art. 2. Universidad de Granada. [5] Dra. Natividad Nebot Calpe. El collar de la paloma: libro del siglo xi sobre el amor hispano-árabe. Actas del XXXVII CONGRESO (AEPE)

COMPONENTE DE LA ASOCIACIÓN DE AMISTAD ANDALUZA MARROQUÍ -FORO IBN RUSHD

Es un honor para mí pertenecer a la Asociación de Amistad Andaluza Marroquí - Foro Ibn Rushd, presidida en la actualidad por mi querido amigo José Sarria. La Asociación de Amistad Andaluza Marroquí - FORO IBN RUSHD, es una entidad no gubernamental sin ánimo de lucro, que nace desde la sociedad civil de Marruecos, Andalucía y España, para auspiciar vías de entendimiento entre uno y otro pueblo, con independencia de las circunstancias políticas, diplomáticas o de otra índole que puedan diferenciar a sus respectivos gobiernos. Fue el gran pensador cordobés Muhammad ibn Ahmad ibn Muhammad ibn Rushd, más conocido como Averroes quien nos enseñó que: “La ignorancia lleva al miedo, el miedo lleva al odio, el odio lleva a la violencia. He aquí la ecuación”. Es por ello que un grupo de un grupo de creadores, profesores universitarios, empresarios, pensadores y ciudadanos, en general, de España y Marruecos, han decidido hacer de las palabras del filósofo andaluz baluarte frente a la intolerancia, creando para ello una asociación que promueva el espíritu de concordia y convivencia tan necesario en estos tiempos. La presentación oficial de la Asociación se llevó a cabo el 18 de septiembre de 2023, en la sede de la Fundación Tres Culturas (Sevilla), ante un grupo numerosísimo de asistentes (más de 200 PERSONAS), extraordinariamente acompañados y arropados por la Embajada de Marruecos en España, el Consulado de Marruecos en Sevilla, así como representantes diplomáticos, de las Universidades andaluzas y marroquíes, de senadores nacionales y de partidos políticos, de presidentes de Fundaciones y asociaciones civiles y de gran número de socios marroquíes y andaluces. Las actividades desarrolladas por la Asociación de Amistad Andaluza Marroquí - FORO IBN RUSHD han sido numerosas y de gran calado para el desarrollo de sus fines.