Mi poema "Poda de invierno" traducido al árabe por el traductor Abdesslam Kharraz en el último número de la Revista Intercultural "Dos Orillas".

Poda de invierno Hay que cortar las hojas que nos sobran dejar el tronco libre y pocas ramas las raíces se afirman en la tierra sin el peso del lastre que aguantaban. Que no te tiemble el pulso de tu mano en este frío invierno en el que habitas hay que seguir el ritmo de los cambios que en la materia informe germinaras. Del muñón brotarán áureas palabras que en júbilo convierten nuevas horas en iniciados huecos cobijadas. También antecedió a la noche el día pero infinita no es ni la alborada. No tiembles, te repito: corta y sana. © Inmaculada García Haro (del libro Los perfiles del frío. Valparaíso ediciones, 2021) ʺ كتابة قصيدة، / عش لحفظ الكلمات، / لترك الساعات ساكنة، / لعلاجها ʺ ف و نسانطا مار ت ن كيرو يجب أن تُقطع الأوراق الزائدة أن يُترك الجذع خاليا مع أوراق قليلة تتر س خ الجذور في الأرض دون عب ء للوزن الذي كانت تتحمله. لا تد ع يدك ترتجف في هذا الشتاء البارد الذي تسكنه يجب مواكبة وتيرة التغيرات التي ستنبثق في جسم غير سليم. من الجذع ستَنبتُ كلمات ذهب ي ة تتح و ل في ابتهاج إلى أوراق جديدة محمية في أولى الفتحات. لقد سَبق الليل النهار أيضا لكن و لا حتى الفجر كان غير نهائي. لا ترتجف، أكرر: أَصر م الحبل و عال ج ، إ نمَ كولادا غارسيا هارو ) )من ديوان: "ملامح البرد" 2222 (Traducción: Abdeslam Kharraz)

LA AUDACIA DE LA EVOCACIÓN DEL FABULADOR DE ESTAMPAS

En este enlace podéis leer la crítica de mi autoría al libro de Rafael Portal Moreno " Dunas en el tiempo": https://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/la-audacia-de-la-evocacion-del-fabulador-de-estampas/:

Dunas en el tiempo (Ediciones Fedro, 2024), la última entrega del escritor y fotógrafo, Rafael Portal Moreno, no es un libro de viajes propiamente dicho, pero sí un viaje doble a la esencia de la aventura hacia lo desconocido, por un lado, por su audacia a la hora de abordar la técnica fotográfica utilizada y, por otro, por los lugares y escenas descritas que nos transportan a rutas de otro tiempo en espacios reales o irreales. En línea con anteriores publicaciones, Luz soñada, La belleza en la mujer que envejece y Córdoba íntima, ésta última en colaboración con Manuel Gahete, presidente de la Asociación de Escritores de España -Sección Autónoma de Andalucía-, el autor nos presenta 26 textos acompañados de magníficas fotografías, que, según sus propias palabras, se enmarcan en un diálogo con la realidad y en su continuo desarrollo donde creatividad y liberación interior adquieren una unidad completa. La experiencia de sus viajes y su biografía, se revelan en su obra, dado que este doctor en Psicología y docente universitario, ha colaborado en proyectos de Cooperación Internacional al Desarrollo, por lo que posee un archivo fotográfico ingente y multicultural. R.P.M. intercala prosa poética con poesía en prosa, entre las que introduce, poemas propiamente dichos, en un libro evocatorio que nos traslada al espacio temporal finisecular del siglo XIX y de principios del siglo XX, motivo o justificación del empleo de técnicas que se han dado en llamar, según indica en el prólogo del libro, Procesos Fotográficos Alternativos, en los que se pretende utilizar las mismas de ese periodo en el que la fotografía surge como medio. Los Procesos Fotográficos Alternativos, también llamados «Procesos Antiguos» son procesos que tuvieron cabida en el desarrollo y el inicio de la fotografía, que hoy en día están siendo “resucitados” gracias al trabajo de artistas y fotógrafos amantes de la imagen química[1]. Este movimiento surge a finales de los años 60 en los medios fotográficos estadounidenses, especialmente en torno al Visual Studies Work-shop de Rochester (Nueva York), al Rochester Institute of Techonology y a la Universidad de Alburquerque (Nuevo Méjico). Allí comenzó un proceso de recuperación de las antiguas técnicas fotográficas del siglo XIX, con una libertad casi absoluta de elección de superficies, texturas, tamaños, etc. Paulatinamente esta corriente se introdujo en Europa como una nueva vía de experimentación. [2] Aunque su posición no es contraria a la sobreabundancia y banalización de imágenes en las RRSS, sí se deduce una clara necesidad de volver al origen de la fotografía como registro. Pero de lo que no cabe la menor duda es el autor asume un doble riesgo: el del viajero que se adentra en espacios de aventura y el de explorador de técnicas cuyo resultado inesperado es una sorpresa que informa al propio creador de otras miradas. El resultado es una sorprendente y originalísima galería de imágenes en la que encontramos, salvo excepciones, cuatro temáticas: la figura humana, entre las que hay que destacar los magníficos retratos de mujeres, paisajes que, a veces incluyen edificaciones, edificaciones propiamente dichas y la abstracción. Se trasluce cierta influencia del fotógrafo italiano Mario Giacomelli (Senigallia, 1 de agosto de 1925 – 25 de noviembre de 2000), que formó parte del grupo fotográfico La Bussola de Venecia, cuyo rasgo fundamental era que, las imperfecciones técnicas de sus obras, a veces provocadas, tenían como fruto la fuerza de atracción de sus imágenes[3]. El escenario, en general, es el desierto y el alter ego que crea está inspirado en los viajeros y aventureros, que no turistas, de la franja temporal elegida, pionera y génesis de tantos hábitos atribuidos a la modernidad, vocablo muy utilizado en esos años, en los que el exotismo también fue un pilar en el ámbito artístico y social. A fines del XIX en los cenáculos simbolistas se habla a menudo de exotismo. Pintores y literatos como O. Redon, G. Morau o G. Flaubert miran hacia el Oriente, Rodin lo hace hacía el Japón y P. Louys hacia un genérico Sur; son ejemplos entre mil. Los exotismos, gracias a la extensión colonial, estarán presentes en la Europa finisecular por medio de las Exposiciones Coloniales; las celebradas en París influyeron notablemente en los movimientos artísticos del fin de siglo. Allí arribaron los ballets orientales, las japonerías, las pagodas, el rey de Annam y todas las manifestaciones de la diversidad colonial que pudieron ser llevadas a la metrópoli[4]. En este sentido, lo que nos encontramos son episodios de viajes, algunos biográficos y otros fabulados, generalmente en primera persona. En textos como Día de santidad, claro ejemplo de la filigrana de imágenes y palabras queconstituye este libro, nos narra la esencia del paisaje de las dunas: Era la semejanza con un amanecer que jamás hubiera imaginado, un crepúsculo tras las dunas de amarillos relucientes como si obrara la presencia de algún espíritu de las aldeas. También el encuentro con los aldeanos en un día de fiesta religiosa, en el mismo texto, se describe de forma exquisita: en cada una de las haymahs sahumaban agradables aromas de incienso y resinas aromáticas, una atmósfera inolvidable donde la música sonaba como si retumbase en las paredes de la gran duna. Pero intercala también otros episodios como Disonancias, en el que describe escenas en un paisaje frío y marítimo donde el narrador pasa días dentro de la casa en claro contraste con la línea general del libro, un oxímoron que realza el ambiente seco, cálido y nómada del desierto. Pero si hay un denominador común en todo el libro es la magia y el misterio que hace que el género fantástico impregne gran parte de las narraciones y poesías recordando la larga tradición del cuento en la literatura árabe y evocando ese género literario tan prolífico en Europa y E.E.U.U. en la época en que se ambienta. En textos como Agnès se manifiesta como un autor que sugiere, no afirma, que deja entrever para aumentar esa atmósfera de misterio cuando el protagonista conoce a una poetisa en una recepción en la embajada que se dirige al público presente: …si un amor se refiere a otro, ¿Cuál de los dos ha logrado mayor pureza? (levantándose se puso en medio del círculo y luciendo su cuerpo y palabra divina -sin dejar de moverse-, vestida con un traje plisado y estola de muselina, continuó) ¿y si un amor me dejara sin palabras? ¿Dónde acudir? A partir de esa escena se inicia un diálogo amoroso, otra temática de peso en el libro que nos ocupa, generalmente en textos líricos, en los que utiliza un léxico arcaizante para evocar unos usos amorosos propios de otras épocas. La influencia de los autores del romanticismo alemán así como de Gustavo Adolfo Béquer es notoria, sobre todo en la forma que aborda el amor romántico y galante, pero es en la evocación a la poesía arabigoandaluza, que el autor bien conoce, donde se despliega la fantasía amorosa y mágica que recuerdan cuentos tan famosos como los de las Mil y una noches y poetas de culto como el cordobés Ibn Hazam, autor del conocidísimo libro El Collar de la Paloma (Al-Ándalus, siglo IX): Ibn Hazm fue un erudito que redactó escritos filosóficos, jurídicos, históricos, teológicos y una historia crítica de las ideas religiosas. Pero la obra que ha adquirido más renombre es El collar de la paloma. Este estudio realista y elegantemente escrito acerca del amor y las costumbres en los usos amorosos hispano-árabes del siglo XI, constituye un fiel reflejo de su época. En él hay alusiones a sucesos y a personas, y ejemplos; sobre todo, recuerdos, juicios, reflexiones, consejos y las propias experiencias del autor. Asimismo contiene el análisis de diferentes situaciones que el amor suele llevar aparejadas[5]. El collar de la paloma está escrito en prosa pero intercala bellísimos poemas. En el texto El Encuentro se unen todas estas pinceladas convirtiéndolo en una magnífica fábula en la que intercala versos propios y de Ibn Hazam: Me hablaron de ti y, cuando nos encontramos, / mi idea se hizo realidad ante mis ojos. / Las pinturas del paraíso se quedan siempre cortas / en punto a lo que es, de verdad, el paraíso. El tratamiento de la figura de la mujer en todo el libro queda patente en la veneración con que describe el encuentro con la reina de dos mundos: Dirigiéndose hacia mí, heredera de la unión de un genio y una mujer, como reina de los dos mundos, me preguntó por qué ocultaba mi mirada tras esos cristales redondos y oscuros…y, mientras descendía de una flor umbelada al abrigo de un cúmulo de pétalos y sin saber cómo, palabras nacidas de mi alma igualaron la altura que nos separaba, era el hallazgo de una diosa en luz y amor soñada… Dunas en el tiempo es, sin duda, una obra singular, una rara avis en la trayectoria de R.P.M. que nos traslada, de la mano atemporal de la magia de sus imágenes y textos, a un universo interior que, probablemente, el autor no conocía. [1] [1]https://tipialab.com/fotografia-tradicional-procesos-fotograficos-alternativos/ consulta 15/01/2025. [2] Zelich, Cristina. Manual de técnicas fotográficas del siglo XIX. Arte y Proyectos Editoriales, S.L., 1995. Sevilla (España). [3] Puig de la Bellacasa, José Mª (coord.). Colección Los grandes fotógrafos. Edic. Orbis, S.A. Barcelona, 1984. [4] González Alcantud, J.A. Teoría del exotismo. Gaceta de Antropología, 1988, nº 6, art. 2. Universidad de Granada. [5] Dra. Natividad Nebot Calpe. El collar de la paloma: libro del siglo xi sobre el amor hispano-árabe. Actas del XXXVII CONGRESO (AEPE)

COMPONENTE DE LA ASOCIACIÓN DE AMISTAD ANDALUZA MARROQUÍ -FORO IBN RUSHD

Es un honor para mí pertenecer a la Asociación de Amistad Andaluza Marroquí - Foro Ibn Rushd, presidida en la actualidad por mi querido amigo José Sarria. La Asociación de Amistad Andaluza Marroquí - FORO IBN RUSHD, es una entidad no gubernamental sin ánimo de lucro, que nace desde la sociedad civil de Marruecos, Andalucía y España, para auspiciar vías de entendimiento entre uno y otro pueblo, con independencia de las circunstancias políticas, diplomáticas o de otra índole que puedan diferenciar a sus respectivos gobiernos. Fue el gran pensador cordobés Muhammad ibn Ahmad ibn Muhammad ibn Rushd, más conocido como Averroes quien nos enseñó que: “La ignorancia lleva al miedo, el miedo lleva al odio, el odio lleva a la violencia. He aquí la ecuación”. Es por ello que un grupo de un grupo de creadores, profesores universitarios, empresarios, pensadores y ciudadanos, en general, de España y Marruecos, han decidido hacer de las palabras del filósofo andaluz baluarte frente a la intolerancia, creando para ello una asociación que promueva el espíritu de concordia y convivencia tan necesario en estos tiempos. La presentación oficial de la Asociación se llevó a cabo el 18 de septiembre de 2023, en la sede de la Fundación Tres Culturas (Sevilla), ante un grupo numerosísimo de asistentes (más de 200 PERSONAS), extraordinariamente acompañados y arropados por la Embajada de Marruecos en España, el Consulado de Marruecos en Sevilla, así como representantes diplomáticos, de las Universidades andaluzas y marroquíes, de senadores nacionales y de partidos políticos, de presidentes de Fundaciones y asociaciones civiles y de gran número de socios marroquíes y andaluces. Las actividades desarrolladas por la Asociación de Amistad Andaluza Marroquí - FORO IBN RUSHD han sido numerosas y de gran calado para el desarrollo de sus fines.

VICENTE ALEIXANDRE: EL POETA DE LA TOTALIDAD

En el siguiente enlace podéis leer el artículo VICENTE ALEIXANDRE: EL POETA DE LA TOTALIDAD publicado el pasado martes, 28 de enero de 2025: https://surrevistadeliteratura.com/vicente-aleixandre-el-poeta-de-la-totalidad/

en el nº 20 de Sur.revistadeliteratura de la que tengo el honor de pertenecer al Consejo de Redacción, editada por Grupo Málaga: En 2017 formé parte también del Comité Organizador de un congreso que celebraba el aniversario de los 40 años en el que se le concedió el Premio Nóbel de Literatura (1977) VICENTE ALEIXANDRE: EL POETA DE LA TOTALIDAD Autora: Inmaculada García Haro I.- LA INFANCIA EN MÁLAGA DE UN POETA UNIVERSAL Y SU ETERNA VINCULACIÓN A LA CIUDAD. Vicente Aleixandre, segundo hijo de D. Cirilo Aleixandre Ballester y de Dña. Elvira Merlo García de Pruneda, nació en Sevilla el 26 de abril de 1898. Fue bautizado en la catedral hispalense dos días después donde se le impusieron los nombres de Vicente, Pío, Marcelino y Cirilo . Su padre era ingeniero de la Compañía de Ferrocarriles Andaluces y fue destinado a Málaga dos años más tarde donde se instalaron en el nº 6 de la calle Carlos Haes, hoy Calle Córdoba nº 4, que sigue siendo un sólido edificio. Allí pasó el poeta sus primeros años hasta que en 1909 se traslada con su familia a Madrid. La coincidencia con Emilio Prados en el colegio de don Buenaventura Barranco Bosch, un profesor de aspecto severo pero con un talante bondadoso, en calle Granada, marcó sin duda su eterna vinculación con Málaga. Todas las mañanas recogía a Emilio en la puerta de su casa y esa amistad con el compañero al que Vicente llamaba niño de ojos reidores y pelo negrísimo, sería el germen de ese contacto, no solo sentimental sino también del ámbito poético, que el autor tendría con la ciudad y que culminaría con el libro Sombra del Paraíso del que afirmará que es el libro mío que, más especialmente que ninguno, yo debo a Málaga. Sin esta ciudad, sin esta ribera andaluza donde transcurrió toda mi niñez que por tantas razones bien puede llamarse Mediterráneo, no hubiera existido, o no hubiera por lo menos accedido hasta el natural cuerpo que hoy ostento. Esa unión con Málaga se acrecienta, sin lugar a dudas, cuando, en 1925, sumido en un retiro voluntario y aquejado por una dolencia renal, abandona su actividad docente como profesor de derecho Mercantil de la madrileña Escuela Superior de Comercio, retiro del que saldrá esporádicamente para tener cada vez más contacto con la joven generación de poetas que se está consolidando y en la que se integra de pleno derecho: la Generación del 27. En marzo de ese mismo año colabora con su poema Reloj, con la revista poética de vanguardia Litoral que, en 1926, habían iniciado precisamente dos malagueños, Emilio Prados, su amigo de la infancia, y Manuel Altolaguirre, instaurando ya lo que sería una constante a lo largo de su vida pues parte de la obra de Vicente Aleixandre fue editada en Málaga. Más tarde la amistad con los poetas de la generación de los 50 selló esa relación con la ciudad. Como afirma el poeta no sé exactamente en cual de mis estancias conocí a María Victoria. Sé que me la presentó Rafael y que una tarde inolvidable. Estuvimos en Torremolinos, el primitivo y verdaderamente marino. En aquellos años hice varios viajes a Málaga con cortas pero intensas estancias, siempre con los cuidados de Bernabé y Quintín y siempre con la compañía inolvidable de Alfonso. Mas tarde M.ª Victoria Atencia nos habla de su relación con Aleixandre y del poema Ciudad del Paraíso (1939-1943) : El poema de Aleixandre nos trajo el descubrimiento de Málaga como ciudad en la poesía. El poema lo dice todo. El poema se evoca a él mismo. Después de lo que en él se dice, todo lo demás es obvio. Dejó dichas una serie de cosas con tanta hermosura que después era imposible decir algo más. Aunque se han escrito más cosas sobre Málaga, su caso es excepcional, no lo podemos mejorar ninguno. Ese gran poema y Vicente describieron muy bien a Málaga como paraíso. Es el paraíso de su infancia. El recuerdo de la infancia vivida como un paraíso. Como niño, para él esta ciudad era la gloria. También habla de ella en sus memorias cuando se acuerda de la calle Larios o de cuando iba al colegio con su amigo Emilio Prados. Era su paraíso, y es que Málaga es realmente un paraíso. Para los malagueños debe serlo, y para los extranjeros sólo hay que figurarse todo lo que es cuando se ponen al sol. A veces, he llegado en un avión y he visto cómo los centroeuropeos se bajaban en mangas cortas como locos. Efectivamente este poema, que reproducimos a continuación, incluido en el libro Sombra del Paraíso (1944), describe su inequívoca querencia por Málaga, al igual muchos otros, como el dedicado a Bernabé Fernández Canivell: Impresor del Paraíso. CIUDAD DEL PARAÍSO A mi ciudad de Málaga Siempre te ven mis ojos, ciudad de mis días marinos. Colgada del imponente monte, apenas detenida en tu vertical caída a las ondas azules, pareces reinar bajo el cielo, sobre las aguas, intermedia en los aires, como si una mano dichosa te hubiera retenido, un momento de gloria, antes de hundirte para siempre en las olas amantes. Pero tú duras, nunca desciendes, y el mar suspira o brama por ti, ciudad de mis días alegres, ciudad madre y blanquísima donde viví y recuerdo, angélica ciudad que, más alta que el mar, presides sus espumas. Calles apenas, leves, musicales. Jardines donde flores tropicales elevan sus juveniles palmas gruesas. Palmas de luz que sobre las cabezas, aladas, mecen el brillo de la brisa y suspenden por un instante labios celestiales que cruzan con destino a las islas remotísimas, mágicas, que allá en el azul índigo, libertadas, navegan. Allí también viví, allí, ciudad graciosa, ciudad honda. Allí, donde los jóvenes resbalan sobre la piedra amable, y donde las rutilantes paredes besan siempre a quienes siempre cruzan, hervidores, en brillos. Allí fui conducido por una mano materna. Acaso de una reja florida una guitarra triste cantaba la súbita canción suspendida en el tiempo; quieta la noche, más quieto el amante, bajo la luna eterna que instantánea transcurre. Un soplo de eternidad pudo destruirte, ciudad prodigiosa, momento que en la mente de un Dios emergiste. Los hombres por un sueño vivieron, no vivieron, eternamente fúlgidos como un soplo divino. Jardines, flores. Mar alentando como un brazo que anhela a la ciudad voladora entre monte y abismo, blanca en los aires, con calidad de pájaro suspenso que nunca arriba. ¡Oh ciudad no en la tierra! Por aquella mano materna fui llevado ligero por tus calles ingrávidas. Pie desnudo en el día. Píe desnudo en la noche. Luna grande. Sol puro. Allí el cielo eras tú, ciudad que en él morabas. Ciudad que en él volabas con tus alas abiertas. Vicente Aleixandre En definitiva podemos afirmar que Vicente Aleixandre, al igual que otros artistas universales como Picasso, nutrió sus sentidos en nuestra ciudad durante los años que residió en Málaga en su infancia, la convirtió en pensamiento idealizado y, mediante la palabra y el eco de esas vivencias, ha convertido a Málaga en una ciudad para la eternidad. II.- LA POESÍA DE VICENTE ALEIXANDRE: LA PASIÓN DEL CONOCIMIENTO. Ciertamente no pudo Vicente Aleixandre elegir mejor lugar donde iniciar su biografía y sus primeros pasos poéticos que se encaminarían hacia un aventura progresivamente dirigida, cada vez con mayor voluntariedad y conciencia, hacia el conocimiento. Él mismo afirma en 1950 la pasión del conocimiento (y deberíamos poder añadir: de la justicia) está ínsita en el artista completo…Fuente de amor, fuente de conocimiento, fuente de descubrimiento; fuente de verdad, fuente de consuelo; fuente de esperanza, fuente de sed, fuente de vida. Si alguna vez la poesía no es eso, no es nada. Esta potencialidad de la poesía como una actividad hacia el conocimiento puede ser comprendida, por lo menos, bajo dos conceptos diferentes y aparentemente dispares: por un lado esa disposición de la poesía hacia una función de índole cognoscitiva y el segundo la necesidad del poeta de la fragmentación de la realidad para su dimensión total. Pero hay otro modo de asumir la noción de conocimiento del poeta que es, coincidiendo también con Miguel de Unamuno, acercarse a su hermano gemelo, el filósofo y así, según Aleixandre, intentará someter a examen poético el problema mismo del conocer y la validez de sus conquistas. Tal y como indica el profesor José Olivio Jiménez, ..si toda gran poesía es una aspiración a la verdad profunda, no todos los poetas se han propuesto vigilar e iluminar, con cierta objetividad y desde el verso mismo, los procedimientos y resultados de esa aspiración. Y este es el caso de Vicente Aleixandre quien, además de haber sido fiel a aquel entendimiento de la poesía como ejercicio de conocimiento ha llegado, en el tramo último de su obra, a hacer de este riguroso problema -el del conocimiento- uno de los temas centrales y orgánicos de su quehacer literario. Vicente Aleixandre es un poeta cósmico y solo en el alcance justo de esa valoración podemos revisar y enfrentarnos a obra como Ámbito (1928), Pasión de la tierra (1928-29) o La destrucción o el amor (1932-33). Conocer, haber continuado conociendo y haber continuado contemplando este conocimiento trascendido en sabiduría es la labor última de Vicente Aleixandre en obras como Poemas de la Consumación (1968) y Diálogos del Conocimiento (1974). Así lo entendió la Academia Sueca cuando el 6 de Octubre de 1977 le concede el Premio Nobel de Literatura por una obra de creación poética innovadora que ilustra la condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par que representa la gran renovación, en la época de entreguerras, de las tradiciones de la poesía española. III.- POEMA RETRATO (ÁMBITO): DE LOS SENTIDOS AL PENSAMIENTO Y LA PALABRA. En este panorama de búsqueda, Vicente Aleixandre establece un proceso desde los sentidos al pensamiento y, desde este, a la palabra que se ve claramente descrito en el poema Retrato (Ámbito): RETRATO: A.R.S. Este muchacho ha visto la esencia de las cosas, una tarde, entre sus manos, concretarse. Presión de aquellos dedos enrojecidos, de diamante, al apretar la blanda ilusión de la materia. Hay en su yema sangre y linfa de un camino secreto que se abre arriba, en la alta torre, abierto a libre aire. Sus ojos copian tierra y viento y agua, que devuelven, precisos, campo al reflejarse. Su lengua -sal y carne- dice y calla. La frase se dilata, en ámbito se expande y cierra ya el sentido, allá en lo alto -terraza de su frente-, sobre el vivaz paisaje. En estos versos se anuncia que Ámbito es el libro de la lucidez y si quien lo escribió ha concebido siempre el conocimiento bajo una especie de pasión era lógico que el poeta de la totalidad, que iba definiéndose en él, necesitase una ruptura respecto a aquellas normas iniciales en cuanto a temática y estructura de sus primeros pasos poéticos, para dar rienda suelta a su potencial creativo y elevar sus vivencias, temáticas y consideraciones al exponente de lo universal. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- BIBLIOGRAFÍA:  OLIVIO JIMÉNEZ, JOSE´. “VICENTE ALEIXANDRE: UNA AVENTURA HACIA EL CONOCIMIENTO” EDIT. RENACIMIENTO, SEVILLA,1998.  ANTONIO GÓMEZ YEBRA, ESTUDIOS SOBRE EL 27. EDIT. SARRIÁ, MÁLAGA, 2000  ALEJANDRO DUQUE AMUSCO “VICENTE ALEIXANDRE: POESÍAS COMPLETAS” VISOR LIBROS, MADRID,2001  ALEJANDRO DUQUE AMUSCO “VICENTE ALEIXANDRE: PROSAS COMPLETAS” VISOR LIBROS, MADRID, 2002  ALEJANDRO DUQUE AMUSCO “VICENTE ALEIXANDRE: NOMBRE ESCONDIDO”. EDIT. RENACIMIENTO. SEVILLA, 2009 Inmaculada García Haro Cuenta con diversos premios literarios y es gestora cultural promoviendo la igualdad de género en el ámbito literario y artístico. Ha comisariado exposiciones de artes plásticas. Realiza crítica literaria y, desde la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE-Sección Autónoma de Andalucía), ha formado parte del Comité de Organización de algunos de sus congresos. Pertenece, además, al movimiento Humanismo Solidario, a Grupo Málaga. Su poesía has sido traducido a más de ocho idiomas